Las 100 imágenes más relevantes de la historia según TIME

La imagen elegida es la selfie tomada por Bradley Cooper en la gala de los Oscars 2014, en la que participan multitud de actores conocidos como Brad Pitt, Angelina Jolie, Jennifer Lawrence, Julia Roberts o Meryl Streep, entre otros. Posteriormente, la presentadora de esa edición de los Oscars, Ellen Degeneres, quien también aparece en la foto, colgó la instantánea en Twitter y en poco tiempo consiguió más de tres millones de retweets, convirtiéndose así en la fotografía más retwitteada de la historia.

Pero para llegar a la mejor autofoto de todos los tiempos se tiene que recorrer un largo camino, empezando por la primera selfie de la historia, tomada por empleados del famoso estudio fotográfico Byron Company, en 1920.

Hay más diferencias que similitudes entre ambas fotografías, pero si hay algo que tienen en común es el hecho de tomarse la foto a ellos mismos, algo que se puso de moda hace unos años pero que, tal y como vemos aquí, se lleva haciendo prácticamente de la aparición de la primera cámara. Debido a la reducida área que captura la instantánea, los protagonistas de ambas fotos están bastante juntos para así no quedarse fuera del recuerdo, ya que los brazos no dan mucho de sí, motivo por el que se inventó el palo selfie. Otra similitud es el enfoque, ya que en ambas fotos se tiene una visión central de las personas, aunque en la de 1920 se aprecia prácticamente todo el cuerpo y en la de 2014 sólo los rostros.

La diferencia más obvia es la ausencia de color en la selfie antigua respecto a la nueva, pero también el tamaño del aparato, pasando de una cámara de gran tamaño, que incluso tiene que ser sujetada por dos personas, a un móvil Samsung bastante pequeño. También cabe destacar que en 1920 los protagonistas no podían verse en el momento de tomar la foto, por lo que no sabían si salían todos en ella o cómo quedaría, mientras que los oscarizados actores se ven en todo momento gracias a la cámara delantera, por lo que la selfie tiene menos margen de error y queda mejor.

La razón de ambas fotografías no es otra que capturar el momento y a las personas allí presentes, sin preocuparse mucho de la profesionalidad de la instantánea ni por el paisaje que les rodea. Por este motivo, ninguna de las fotografías tiene un significado o intrahistoria más allá de lo que vemos, sino que la importancia de la foto reside en las personas que salen en ella.

Por último, el motivo por el que se realizó la foto en 1920 fue inmortalizar a cinco caballeros en un momento dado en la azotea del Marceau Studio. Por otra parte, en la foto de los Oscars el objetivo era juntar a la gente más relevante del lugar para una instantánea masiva, interrumpiendo incluso la gala, para después difundir la foto en las redes y que así estuviera a disposición de todos, intuyéndose ya previamente que la improvisada imagen haría historia.

Análisis de la Revista Acción Cine

La revista Acción Cine es una publicación de periodicidad mensual, especializada en cine y series. Cada número cuenta con aproximadamente 100 páginas y, actualmente, llevan publicados 1612 números. Su precio es de 3,50€ en la Península y Baleares, y de 3,65€ en Canarias y aeropuertos. El público objetivo de esta publicación es joven, de ambos sexos, interesados en el mundo del cine y la televisión.

Esta revista es un elemento necesario en la vida de cualquier cinéfilo o seriéfilo, ya que además de ofrecer una información detallada sobre los próximos estrenos, también incluye en cada entrega fichas coleccionables de actores, películas clásicas y actuales, así como varios pósters de gran tamaño. Este último elemento es uno de los grandes atractivos de la publicación ya que, considerando que en cualquier tienda un póster vale hasta siete euros, gracias a Acción Cine podemos obtener hasta ocho pósters por 3,50€, algo que sale mucho más rentable.

Las secciones suelen ser variables pero están muy bien diferenciadas. La más numerosa es la de Próximos Estrenos, ocupando más de media revista. En esta sección dedican unas cuantas páginas a los inminentes estrenos más esperados y previsiblemente taquilleros, aportando información de todo tipo así como una crítica del mismo. La siguiente sección más numerosa es la de Televisión, en la que nos encontramos fichas de actores y de una serie concreta, el análisis de las series del momento, alguna entrevista y diversas noticias que atañen al mundo de la pequeña pantalla. Dependiendo del número, la revista podría contar con una entrevista de gran calibre a actores internacionales como Jessica Chastain, o protagonistas de la famosa serie Juego de Tronos, dado que esta publicación se ha convertido en un referente en nuestro país.

También nos encontramos con la sección Cartel-Manía, en la que se echa una vista atrás para recordar películas clásicas que permanecen en la memoria colectiva, además de proporcionar una ficha de cada una. Esto se suma a la sección de coleccionables, un buen motivo para no perderse ningún número.

Aparte de esto, la revista cuenta con diversas secciones fijas, las cuales ocupan pocas páginas. Estas son Hollywood, Noticias, Furia Oriental y Mundo Fantástico. En cada número también es habitual encontrar una página de opinión en la que se realiza un duelo de críticos, enfrentando sus opiniones sobre una película actual, de modo que uno de los críticos le da una valoración positiva, y el otro negativa. A partir de ahí, es tarea del lector decidir de parte de quién se posiciona.

Por último, cabe destacar un pequeño espacio situado al principio de cada número, que consiste en una agenda en la que se detallan las fechas de estreno de las películas más esperadas, llegando incluso hasta el año 2020. Esto no es del todo fiable ya que los largometrajes suelen variar su fecha de llegada varias veces, pero nunca está de más tener una fecha aproximada.

La Acción Cine cuenta con una tirada promedio de 24.000 ejemplares y una difusión de 12.000. Además, para aquellos coleccionistas que no se quieren perder ni un sólo número, es posible encargar números pasados a través de su página web, o rellenando una página de la misma revista.

Dados estos datos podemos sacar la conclusión de que la revista no se ha visto muy perjudicada por la crisis del papel, ya que este contenido especializado no es posible encontrarlo de forma tan ordenada y detallada en ningún sitio de Internet, y el público sigue teniendo interés en esta materia.

Director: Héctor Alonso Redacción y Administración: C/ La Higuera, 2 2ºB – 28022 Alcorcón

Directora Publicidad y Marketing: S. Román Colaboradores: Alfonso Alarcón, Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco, Jesús Martín Edición: Norea y Aloman Ediciones S.L.

Diseño y Maquetación: Toralba Imprime: Rivadeneyra Distribuye: S.G.E.L.

Obituario ficticio de Arturo Pérez-Reverte

Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez, conocido escritor y periodista español, falleció la noche de ayer en Madrid a los 65 años a causa de un infarto. Según los forenses, la muerte se produjo entre las 21:00 y las 23:00 mientras descansaba en la habitación del hotel en el que se alojaba. El escritor no arrastraba problemas cardíacos de ningún tipo por lo que se trata de un caso más de muerte súbita repentina muy difícil de preveer.

Pérez-Reverte, nacido en Cartagena en 1951, será recordado por todos por dar vida al capitán Alatriste, saga que le convirtió en un autor superventas, así como por ser un excelente reportero de guerra. Tampoco le olvidarán en la Real Academia Española, institución de la que es miembro desde 2003.

Pero quien seguro le tendrá presente todos los días de su vida es su hija Carlota Pérez-Reverte, quien llegó a firmar el primer volumen del libro “El capitán Alatriste” junto a su padre y que actualmente es una consagrada guionista. Su ciudad natal, Cartagena, ha instaurado una semana de luto en honor a su hijo pródigo.

Toda una vida dedicada a la escritura, tanto en prensa como en literatura. Empezó su andadura como reportero de prensa, radio y televisión, tarea que realizó durante 21 años. Buena parte de esos años los pasó en Televisión Española, quienes le enviaron como reportero de guerra a conflictos tan importantes como el de Chipre, el del Golfo o el de Bosnia.

A mitad de los años 80, comenzó su vida literaria y fue en 1986 cuando publicó “El husar”, su primera novela, que obtuvo un discreto éxito. Tras esto, siguió compaginando periodismo y literatura, escribió en 1988 “El maestro de esgrima”, novela que recibió el éxito suficiente como para adaptarse al cine, a la vez que escribía en “El Semanal” una de las páginas de opinión más leídas de nuestro país. Después llegarían las novelas que le hicieron verdaderamente conocido, “La Tabla de Flandes” en 1990, que se convirtió en todo un éxito de ventas, y “El club Dumas” en 1993, galardonada con el Premio Palle Rosenkrante a mejor novela policíaca del año. Es en 1994 cuando, dado el éxito cosechado como novelista, decide abandonar definitivamente su faceta periodística para centrarse de lleno en la literaria.

Ya como autor consagrado, publica en 1996 “El capitán Alatriste”, primera novela que dio comienzo a la famosa saga que convirtió a Pérez-Reverte en todo un superventas. Esta obra, que firmó junto a su hija, es la más representativa del escritor, y cuenta con un protagonista que muestra las luces y las sombras de la España del primer tercio del siglo XVII. Esta saga está formada por siete novelas, la última publicada en 2011, y este mismo año la editorial Alfaguara se encargó de recopilarlas en el volumen “Todo Alatriste”. Como no podía ser de otra manera, en 2006 fue adaptada al cine en la película “Alatriste”, dirigida por Agustín Díaz Yanes. De sus 22 novelas publicadas, varias son las que han sido adaptadas con éxito al cine o, incluso, a formato de telenovela, como es el caso de “La Reina del Sur”.

Su última hazaña fue convertirse en editor y cofundador de la web de libros y autores Zenda, en abril de este mismo año.

Esta trayectoria literaria le ha traído numerosos reconocimientos, como su ingreso en la Real Academia Española en 2003, o su nombramiento como doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Cartagena, en 2004.

Su vida tampoco ha estado exenta de polémica, ya que en julio de 2013 se le condenó a pagar 200.000 a euros al cineasta Antonio González-Vigil por plagio del guión de la película “Gitano”, tras una batalla legal que se inició en mayo de 2011. No satisfecho con la cantidad percibida, el cineasta pidió el cese de Pérez-Reverte como académico de la RAE, sin éxito.

Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.

Tecnología, un elemento indispensable en los museos actuales

Un museo vale lo que valga su exposición y sus objetos más preciados, pero no son lo único importante. La disposición del museo también es vital para poder recorrerlo cómodamente sin que se haga pesada la visita. Uno de los elementos que ayudan a esa agilidad es la tecnología, presente hoy en día en todos los museos de todo el mundo, sea cual sea su temática.

Gracias a los avances tecnológicos se consigue aportar más información histórica en los museos sobre temas de los que no se poseen los materiales suficientes. De este modo, la exposición se ve enriquecida. Además, también sirve para ilustrar mediante imágenes diversos sucesos históricos que son imposibles de explicar sin la tecnología, como pueden ser excavaciones en otros lugares del mundo o fotos de objetos no disponibles en el museo en cuestión, pero que son dignos de ver por su relevancia en la historia.

Por ello, en los museos actuales no faltan los paneles informativos, sustituyendo en ocasiones a los escritos habituales, ya que estos con su luminosidad rompen la estética monótona del museo aportando un poco de frescor. En ocasiones, estos paneles se convierten en pantallas interactivas en las que el usuario puede descubrir la información que le interese pinchando en el lugar indicado, siguiendo unas sencillas instrucciones.

Esta interactividad es indispensable en la actualidad para que el visitante también se sienta, de algún modo, partícipe de la exposición, descubriéndola a su ritmo y sólo la parte que le interese, pudiendo obviar toda la información que no le sea útil. Las pantallas interactivas, además de para informar, también sirven para permitirle al espectador jugar con los datos y las imágenes ya que, siendo sinceros, lo de toquetear todo para ver qué pasa nos sigue volviendo locos. Esta función tecnológica aporta dinamismo, que es el factor fundamental para atraer a más visitantes y modernizar los museos.

Además de los paneles, es habitual encontrarnos con multitud de vídeos explicativos en todas y cada una de las secciones del museo, para poder entender la historia de forma más sencilla y sin cansarnos la vista al leer. Como curiosidad, la mayoría de estos vídeos no se reproducen si no se pulsa previamente un botón, por lo que se elimina el inconveniente de pillar el vídeo empezado. Los museos también cuentan con algún elemento más avanzado de tecnología, como son los proyectores. Estos pueden utilizarse para aportar algún dato o imagen tanto en la pared como en una superficie en relieve. En el Museo Arqueológico Nacional llama la atención la aplicación del proyector sobre un mapa de España en relieve, para explicar de forma simple la evolución histórica de nuestro país.

Pero sin duda el aporte más importante de la tecnología a los museos es la aparición de la audioguía. Gracias a este instrumento, adquirible en la entrada por un módico precio, podemos gozar de explicaciones instantáneas durante todo el recorrido en una gran variedad de idiomas. De este modo, es como si hubiésemos contratado a un guía, salvo que en vez de ser una persona física, se trata de una máquina. Esto se complementa a la perfección con las indicaciones en braille para las personas que padecen de problemas de visión, haciendo la visita mucho más llevadera. Este elemento se implantó en todos los museos hace unos años y está siendo muy exitoso, de manera que en la actualidad no puedes pensar en un museo sin pensar en una audioguía que lo acompañe.

Esto también tiene su parte negativa, ya que esa máquina está sustituyendo a una persona experta que además de realizar ese mismo trabajo puede resolver las dudas del público presente, algo de lo que carece la audioguía. Una vez más, la máquina sustituye a los humanos, dejándonos sin trabajo en cada vez en más ámbitos, y el de los museos no iba a ser la excepción.

La importancia de la sala virtual de prensa

La forma de trabajar de los periodistas evoluciona según pasan los años y la tendencia es tenerlo cada vez más fácil. Cada vez se necesitan menos instrumentos para realizar una buena noticia, menos periodistas enviados a cada sitio, menos dinero que invertir y menos tiempo que emplear. Esto es posible gracias a herramientas como la sala virtual de prensa, un elemento clave en la situación actual del periodismo.

Esta herramienta nos permite a los periodistas gozar de prácticamente toda la información necesaria para realizar un escrito sin movernos de la redacción. Uno de los problemas es que no todos los eventos ofrecen de forma ordenada este material tan útil para la prensa, o directamente, no está disponible públicamente. No cabe duda de que, ya que les interesa promocionarse y que la prensa es un medio para ello, en el futuro este espacio será necesario en todos los sitios web de importancia.

Las ventajas son numerosas, empezando por el tiempo que te ahorras enviando a una persona a cubrir el evento en cuestión, con su coste correspondiente. Gracias a esto basta con tener un ordenador con conexión a Internet para recopilar la información. En la sala virtual podemos obtener desde notas de prensa o diversas descargas de utilidad, hasta contenido multimedia como fotos y vídeos y demás recursos audiovisuales para televisiones, todo ello a golpe de click.

Tomando como ejemplo el espacio de prensa del Festival de Jazz Madrid 2016, entre las descargas disponibles nos encontramos con el programa de mano, que contiene toda la información del evento y la programación de sus diversas actividades. También nos encontramos con el dossier de prensa, un documento aún más profesional y elaborado en el que de forma detallada te explica, no sólo lo relacionado con el evento, sino que presenta a cada uno de los participantes en él, así como los debates, exposiciones y demás actividades relacionadas con el festival. Además, este dossier también contiene notas de prensa e información práctica para el periodista como el funcionamiento de la venta de entradas y el contacto de prensa, explicando qué es lo que hay que hacer para acreditarse en el festival, pedir material o incluso concertar una entrevista. Así pues, en lo que a este festival respecta, las facilidades ofrecidas a la prensa no podían ser mejores.

Ahora bien, esto también tiene su parte negativa, y es que tanta facilidad podría dejar al periodista sin nada que hacer, y dejar de ser necesario, por lo que aparte de tener que luchar contra el intrusismo laboral también tendría que enfrentarse a tenerlo todo hecho. Otra de las carencias que presenta este sistema es que, dependiendo del caso, la información que se obtiene puede ser bastante limitada, ya que al disponer de material en la web, el sitio en cuestión podría negarse a dar aún más información, pensando que ya lo tienes todo y que no pueden ofrecer más. Afortunadamente, casi siempre se puede solucionar este problema, ya que la mayoría de sitios web cuentan con una sección de “contacto”, en la que los periodistas pueden obtener, ya sea vía e-mail o vía telefónica, la información que fuera necesaria en caso de resultar insuficiente la proporcionada en la sala virtual.

Pero no debemos olvidarnos de lo verdaderamente importante de nuestra profesión: estar en el sitio adecuado, en el momento preciso, para así informar a la población. El periodista va a la información, y no al revés. De esta manera, esa esencia de presenciar el hecho noticioso en primera persona se pierde. Además, si el profesional no acude al lugar de la noticia, tanto las imágenes como la información recopilada podría perder calidad respecto a la que podría conseguir el periodista, que será más meticuloso con su trabajo. Por último, esta facilidad a la hora de recibir la información podría provocar una dejadez en el periodista y desembocar en una degradación de la profesión que ojalá nunca llegue a producirse.

¿Importan las TIC a las empresas?

Internet domina el mundo y ningún ámbito empresarial se libra de sus efectos, por ello es necesario una integración completa en cuanto a comercio electrónico. En nuestra profesión, el periodismo, el estar conectados a la red en todo momento es parte de nuestro día a día, tenemos esa necesidad de saber qué pasa en cualquier parte del mundo al instante. No obstante, las empresas tienen un diferente grado de integración con las Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TIC) dependiendo de su tamaño, su situación geográfica, o su actividad.

A más empleados, más porcentaje de ordenadores en la empresa, de modo que las empresas con más de 250 personas asalariadas cuentan con prácticamente un 100% de ordenadores. Esto implica más gasto para la empresa pero también más eficiencia. A pesar de la gran cantidad de ordenadores, no todas las empresas cuentan con una política de seguridad TIC definida, siendo las de menos de 50 asalariados las que más carecen de ella, con tan sólo un 33%, mientras que las empresas de más de 250 empleados ponen más interés en esta política, llegando al 70%. Esto es algo lógico ya que a más gente trabajando para ti, mayor es la responsabilidad, por lo que la seguridad es indispensable.

Las cifras en cuanto a conexión a Internet son prácticamente iguales, ya que un ordenador sin Internet actualmente sirve para lo mismo que una televisión sin antena. Por ello, ese casi 100% de empresas grandes con ordenadores, también disponen de conexión, y el porcentaje se reduce mínimamente en empresas con menos empleados. Ese bajo número de ordenadores sin conexión puede deberse a que sólo se le da un uso organizativo, no para gestiones sino para tener los archivos mejor organizados que en un almacén.

A pesar de tener Internet, no todas las empresas cuentan con una página web propia, bien sea por falta de medios o por no considerarlo necesario. De este modo, sólo un 77% de las empresas con Internet cuentan un sitio web personal, siendo las de mayor número de empleados las que más lo poseen, llegando un 95%. Esto se debe a que una empresa grande tiene que hacerse un nombre en Internet y sin página web pierden mucho público en las redes, por lo que a mayor importancia de la empresa, más importante es la presencia en Internet. También cabe destacar que de esas empresas conectadas a Internet, sólo el 68% cuenta con una firma digital, siendo nuevamente las más grandes las que más la tienen.

El poder conectarnos en cualquier lugar y en cualquier momento a Internet es algo que todos ansiamos, por lo que los servicios de Internet por USB se ven impulsados en nuestros días. No obstante, las empresas siguen decantándose por la banda ancha fija respecto a la móvil. La primera es utilizada en un 95% de las empresas con conexión a Internet, mientras que la móvil sólo en un 80% de ellas. Esta diferencia se refiere a todas las empresas en general, pero esa brecha disminuye notablemente dependiendo del número de asalariados. Así, las empresas pequeñas cuentan con un 95% de banda ancha fija respecto a un 78% de la móvil, mientras que esas empresas con más de 250 asalariados tienen un 99,3% banda ancha fija, y un 96,3% de la móvil, habiendo una diferencia de sólo un 3% entre cada una. A mayor tamaño de la empresa, mayores recursos.

Proporcionarle a los empleados un dispositivo portátil para su uso empresarial es su asignatura pendiente, ya que sólo el 64% de las empresas lo hace. La diferencia es abismal según la cantidad de empleados, ya que las de menos de 50 personas no llegan al 60% de préstamo, y las de más de 250 proporcionan casi en su totalidad un dispositivo a sus empleados, en concreto un 92,2%. Esto depende, de nuevo, de los recursos disponibles, a más personas, más dispositivos hay que comprar, lo que significa más gasto, pero también resulta más rentable que para una empresa pequeña, cuyo esfuerzo es mucho mayor.

La ciudad en la que se sitúe la empresa también influye en su grado de implicación con las TIC, siendo Cantabria, Extremadura, Ceuta y Melilla las que poseen más ordenadores con Internet.

Fotografías que hacen historia

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, por eso cuando vivimos un momento memorable tratamos de inmortalizarlo en una fotografía para mantener vivo ese recuerdo. Pero hay instantáneas que van mucho más allá y pasan a formar parte de la cultura general de la sociedad, simbolizando mucho más que un simple momento efímero.

Es el caso de fotografías como el famoso beso de Times Square o El beso del Hotel de Ville, instantáneas protagonizadas supuestamente por actores con el objetivo de hacerlas legendarias y reconocibles por el gran público. Además de conseguir entrar en la historia, también sacaron grandes cantidades económicas, llegándose a pagar 200.000 dólares en una subasta por El beso del Hotel de Ville.

¿Pero qué tiene que tener una fotografía, ya sea espontánea o no, para pasar a formar parte de nuestra vida y convertirse en mito? Lo más importante es ser capaz de despertar algún sentimiento en el público. En este caso ese sentimiento es el amor, y esto no es casualidad ya que es algo que todo el público desea alcanzar de forma idílica y perfecta en algún momento de su vida. El beso del Hotel de Ville representa una historia soñada, un amor que todos asimilamos al amor verdadero, un amor tan intenso en las calles de París que hace que todo lo demás se pare durante un segundo. En resumen, el primer factor es el ideal soñado.

El otro factor a tener en cuenta es la esperanza, también relacionada con el amor que es el eje principal de la fotografía. La instantánea simboliza la esperanza y exaltación de los sentimientos sean cuales sean las condiciones, en este caso, la época de Posguerra. Darle a los sentimientos la importancia que merece es lo principal de la vida y de la fotografía, mientras que el entorno pasa a un segundo plano, simbolizando también que hay que dejarse llevar por tu corazón sin importar lo que piensen los demás.

La fotografía acaba demostrando que siempre hay esperanza y que se puede hallar la felicidad plena en el momento más inesperado y breve posible, ya que ésta también se encuentra en las pequeñas cosas del día a día. Esa esperanza de recuperarse poco a poco de los traumas pasados y de que todos los problemas se arreglarán remueve algo en el interior de la conciencia popular, porque todos tenemos la ambición de mejorar cada día, de conseguir más, de superarnos a nosotros mismos, de ser, en definitiva, más felices. Todos estos objetivos diarios no serían posibles sin esperanza, que es lo que nos empuja a seguir adelante incluso en los malos momentos, porque como cuenta el dicho “la esperanza es lo último que se pierde”, y este sentimiento común está muy presente en todas las fotografías míticas, de ahí su rotundo éxito.

Por lo tanto, realmente no afecta mucho si la foto está preparada previamente o si es improvisada y espontánea, sino que lo verdaderamente importante es el sentimiento que hay detrás. Lo esencial para dejar de ser una fotografía cualquiera y convertirse en un mito es conectar con el espectador de una manera íntima en la que se entienda inmediatamente lo que se quiere transmitir.

¿Importa la cultura a los jóvenes?

No cabe duda de que la cultura es uno de los elementos más influyentes de la sociedad, pero ¿cuánta importancia le damos realmente?
Una encuesta realizada recientemente por mi grupo de la universidad a jóvenes universitarios demuestra que los jóvenes sí están interesados en la cultura, pero sólo en aquella que se ha sabido adaptar a su manera de consumirla, es decir, aquella que se ha introducido en Internet y que no tiene un coste excesivo. Un ejemplo de esto es Netflix, el servicio multimedia de streaming multiplataforma que cuenta con un precio reducido teniendo en cuenta los contenidos que ofrece.

Además, Internet es el medio que predomina entre los jóvenes para consultar la oferta cultural.

También hemos podido comprobar que dentro de las distintas opciones culturales las que más éxito tienen son el cine o los conciertos, que a su vez son los más presentes en redes sociales. Otra alternativa como es el teatro, con un precio similar al de los anteriormente mencionados, queda rezagado y no llega a la gente joven. Las otras opciones como los viajes culturales, la ópera, o los toros, son los menos visitados debido a su gran coste, algo que la gente joven no se puede permitir tan frecuentemente.

Respecto a cómo se sienten respecto a la oferta cultural, la mayoría confiesa estar satisfecha con la misma, pero también hay un alto porcentaje al que no le satisface mucho. Debido a esta división, quisimos saber qué es lo que cambiarían. A la gran mayoría le gustaría que bajaran los precios, a la vez que comentan que el IVA cultural es demasiado elevado. La prueba de que el precio es determinante a la hora de empaparse de cultura es la Fiesta del Cine, que reúne a millones de personas durante tres días gracias a sus bajas tarifas a 2,90 euros. Los jóvenes también se quejan de las deficiencias a la hora de promocionar los eventos, hecho por el que los jóvenes no conocen ni la mitad de las ofertas culturales que se producen.

Otra conclusión que podemos sacar es que los universitarios encuestados prefieren disfrutar de varios espectáculos como el cine o los conciertos a lo largo del mes, en varias veces, en lugar de consumirlo todo en una sola vez como es el caso de un viaje, por ejemplo. Llama la atención también el hecho de que los jóvenes creen que la cultura es una parte muy importante de su vida, pero a su vez creen que el resto de jóvenes no se implica en la misma de igual manera. Esto puede deberse a que los universitarios se consideran una minoría y se tiene la falsa impresión, ya que así lo demuestran las encuestas, de que la mayoría de personas de su edad están más interesadas en salir de fiesta el fin de semana que en acudir a un concierto o ver una exposición de arte.

La problemática de la industria cinematográfica

CINE Y VÍDEO: Información sobre las áreas de producción, distribución, exhibición y protección cinematográficas.

El cine es uno de los mayores negocios del planeta, no obstante, no está viviendo actualmente su época dorada. Las grandes superproducciones cada vez se embolsan más dinero, llegando incluso al billón de euros, y la inversión en cine es cada vez mayor, siendo Piratas del Caribe: En el fin del mundo la película más cara de la historia, costando la friolera cantidad de 300 millones de dólares, y eso sin contar gastos de promoción y marketing. Pero estos datos sólo se aplican a esas grandes películas comerciales extranjeras pertenecientes a conocidas franquicias, no al cine en general, que no goza de tanta salud.

Cada año aumenta el número de películas estrenadas y, por tanto, exhibidas, no obstante, la cantidad de espectadores y recaudación que cosecha la industria se ha reducido. Más películas, menos espectadores, este cóctel molotov tiene como resultado el cierre de cines y salas de exhibición, que no obtienen los ingresos necesarios, teniendo que proyectar aún más películas. Tener que dar más películas obteniendo menos beneficios es uno de los principales problemas del panorama actual, obligando a muchos cines a echar el cierre y concentrándose, en su mayoría, en centros comerciales.

                     

Pero esta tendencia no es la misma para todos los tipos de películas. Mientras que el cine extranjero va en decadencia en cuanto a espectadores y recaudación, con el cine español pasa todo lo contrario. A pesar de que en nuestras salas de cines habituales cada vez más encontramos un menor número de largometrajes españoles, la cantidad de espectadores que acude a estas películas va in crescendo, así como su recaudación. Esto demuestra que los españoles cada vez más apostamos por darle una oportunidad a nuestro producto nacional, y poco a poco nos vamos cansando del mundo de Hollywood.

Aunque esta tendencia esté cambiando, aún es muy grande la brecha entre el cine llegado de Estados Unidos y el europeo, ya que el americano sigue produciendo y distribuyendo más películas, consiguiendo más millones, y gozando de más espectadores. Esto puede verse debido a la cantidad de festivales internacionales de cine, un verdadero escaparate para las películas de todo el mundo, pero especialmente para las americanas. Curiosamente, en estos festivales la presencia española se está reduciendo notablemente, por lo que la proyección al extranjero es menor, aunque nuestro cine sigue recibiendo premios internacionales.

¿Puede el cine español llegar al nivel del cine americano en España? En mi opinión, no. Incluso aunque esta brecha llegara a reducirse por completo y las cantidades percibidas fueran las mismas, pocas películas españolas pasan a formar parte de la cultura general que todos tenemos. Siempre va a estar más reconocida una película de Johnny Depp o Brad Pitt que de Javier Bardem, y esto no significa que el trabajo de uno sea peor que el del otro, sino que la cultura y prejuicios que tenemos del cine español son difíciles de cambiar.

                    

Es un hecho que, debido a la crisis y al aumento del IVA cultural, los españoles vamos menos al cine, y que cuando vamos, una o dos veces al año de media, preferimos disfrutar de una película extranjera que de una española. El motivo de esto, tal y como yo lo veo, es que ahora mismo ir al cine es un lujo, ya que supone un gasto de casi 10 euros por entrada, y que ver una película española, en la mayoría de las veces, es un riesgo, por lo que la población prefiere eliminar ese riesgo e ir a lo seguro. Lo que casi seguro merecerá la pena, con efectos especiales y estrellas de talla mundial, es una película de Hollywood. De esta manera no sentirán que han malgastado su dinero, como sí podría pasar con una impredecible película española.